Головна
Головна // Психологія // Акмеологія
Попередня Наступна
Деркач А.А. (Ред.). Акмеологія, 2004 - перейти до змісту підручника

"Акме" в художньо-творчої діяльності

План

1. Вступ (постановка проблеми).

2. Про ракурсі вивчення "акме" в художньо-творчій діяльності.

3. Об'єкт, предмет, цілі та завдання вивчення "акме" в художньо-творчій діяльності.

4. Базові критерії, що характеризують "акме" в художньо-творчій діяльності.

5. Методологічні принципи дослідження "акме" в художньо-творчій діяльності.

6. Обґрунтування проблеми "акме" у виконавській художньо-творчої діяльності.

Ключові слова: художньо-творча діяльність, "акме" в художньо-творчої діяльності, критерії "акме" в художньо-творчій діяльності.

- Художньо-творча діяльність - це процес і результат створення художніх образів і художніх творів;

- "Акме" в художньо-творчої діяльності - це багатовимірне стан творчої особистості в період її інтенсивного і прогресивного розвитку, пов'язане з великими соціально значущими особистісними та творчими здобутками, що мають високу художню цінність і гуманістичну спрямованість;

- Критерій "акме" в художньо-творчій діяльності - це складна інтегративна характеристика, що описує високий рівень досягнень у художній творчості, високий рівень особистісного та професійного розвитку суб'єкта художньо-творчої діяльності.

Проблема "акме" в художньо-творчій діяльності слабо розроблена і в суміжних науках. У психології художньо-творча діяльність і самі творчі особистості незмінно викликали жвавий інтерес. У центрі уваги перебували здатності до творчої діяльності, духовні потреби творчої особистості, мотивація творчої діяльності, художня обдарованість, психічні стани і особливо натхнення, процеси творчості, сприйняття художніх творів і т. Д. Самі дослідження проводилися в предметному полі психології особистості, творчості та психології мистецтва. Чимало цікавих робіт, що мають пряме відношення до "акме" в художньо-творчої діяльності, було опубліковано мистецтвознавцями і літературознавцями. Прикладом можуть служити роботи В.В. Вересаєва "Пушкін у житті" і "Гоголь у житті", дослідження В.Я. Лакшина про творчість М.А. Булгакова, ІЛ. Андроникова про М.Ю. Лер-монтове, В.М. Красовської про великих російських балерин і танцюристів і т. П. У той же час висока частка суб'єктивізму в сприйнятті і оцінках, відсутність строгої системи критеріїв знижують їх значимість для акмеології.

В акмеологічному вивченні видатних досягнень в художньо-творчій діяльності в першу чергу треба конкретизувати зміст предмета і об'єкта досліджень, точно поставити цілі і завдання і визначити вид досліджуваної художньо-творчої діяльності. Виходячи із загальних теоретико-методологічних основ акмеології на нинішньому етапі її розвитку, можна запропонувати наступні трактування.

"Акме" в художньо-творчій діяльності необхідно розглядати відповідно до її сутнісними загальними характеристиками. "Акме" в найзагальнішому вигляді розглядається як багатовимірні характеристики і стану людини, що охоплюють певний період його прогресивного розвитку, пов'язаний з великими особистісними, професійними та соціальними досягненнями. На перших етапах вивчення "акме" в художньо-творчій діяльності, безумовно, дуже важко підходити до проблеми в настільки широкому розумінні. Тому на сьогоднішній день ми пропонуємо розглядати проблему у вузькому плані - через вплив особистісних характеристик творчої особистості на процес і результативність творення видатних творчих досягнень. Виходячи з такого розуміння, визначаються об'єкт, предмет і центральні завдання дослідження "акме" в художньо-творчій діяльності на даному етапі.

Об'єктом є творча особистість, самореалізується, головним чином, в конкретному виді художественнотворческой діяльності та досягає в ній видатних результатів.

Предметом в широкому розумінні є закономірності, психологічні механізми, умови і фактори, що сприяють досягненню "акме" в художньо-творчій діяльності.

Центральні завдання пов'язані з вивченням "акме" в художньо-творчої діяльності, а також вивченням і описом на рівні загального, особливого і одиничного суб'єктивних чи особистісних умов і факторів, що сприяють видатним досягненням в художньо-творчій діяльності.

Рішення даних завдань дозволить вийти на розкриття змісту і опис інших важливих акмеологічних категорій - особистісно-професійного розвитку та професіоналізму в художньо-творчій діяльності.

При вивченні "акме" в художньо-творчій діяльності є чималі труднощі методологічного характеру. Зокрема, домінують процесуального та діяльнісний аспекти розгляду, т. Е. Головним вважається виділення етапів створення художнього твору або образу, опис їх змісту. Правда, при цьому зазвичай відзначається висока самовіддача, напруженість роботи творчої особистості і т. Д. Іншими словами, не повною мірою дотримується важливий методологічний принцип єдності особистості і діяльності, на що ми вже звертали увагу. Сама творча особистість як би залишається осторонь, у кращому випадку описуються емоційні реакції, настрою, стану. Французькому художнику-імпресіоністу Дега приписують психологічно дуже точну думку про те, що "... у творчості важливо не стільки, що і як робиться, скільки - хто це робить" *. На наш погляд, це прекрасна ілюстрація важливості принципу єдності особистості та діяльності в акмеологічному вивченні вершин у художньо-творчій діяльності.

* Єршов П.M. Режисура як практична психологія. Дубна, 1997

Слід також більше спиратися на принцип суб'єктності, особливо виділяючи у творчої особистості особистісні кореляти таких якостей, як відповідальність, самостійність, ініціативу, творчу свободу. Дуже важливі в акмеологічному вивченні видатних творчих досягнень та принципи розвитку, психологічного детермінізму, потенційного і актуального.

Вивчення "акме" в художньо-творчій діяльності в теоретичному і практичному плані не може здійснюватися без її конкретизації, адже категорія художньо-творчої діяльності об'єднує різні її види: живопис, скульптуру, поезію, прозу, музичну композицію, багато видів сценічної виконавської діяльності та ін . Очевидно, що характер, та й результативність дослідження "акме" в живопису буде істотно відрізнятися від досліджень "акме" артистів драматичних театрів в силу абсолютно різного їх змісту та відмінності вимог, що пред'являються суб'єкту творчої діяльності. До цього слід додати, що існують види художньо-творчої діяльності, в яких створюються художні твори, що живуть століття, а то й тисячоліття. Це, насамперед, скульптура, живопис, література, прикладні види художньої творчості. Можна навести чимало показових прикладів. У цей сенсі близьким до них видом художньої творчості є музична композиція - з моменту появи "нотної грамоти" музичні твори стали, по суті, вічними. До створеним в даних видах художньо-творчої діяльності творам звертаються багато поколінь, до них і самі дослідники можуть звертатися як завгодно багато разів. До того ж створені докладні життєписи авторів багатьох шедеврів, що істотно полегшує ак-меологіческое дослідження.

Істотно більшу трудність для акмеологічного дослідження представляють ті види художньо-творчої діяльності, які називають сценічними або виконавськими. До них відносяться музичне виконавську і театральне акторську і режисерську творчість. До недавнього часу створювані твори або образи ніяк не фіксувалися для відтворення або це робилося настільки технічно недосконале, що судити про виконавській майстерності надзвичайно складно. Наприклад, як танцювала Авдотья Істоміна? Адже це їй Пушкін присвятив свої вірші:

"Блискуча, полувоздушна, змичку чарівному слухняна ..." Але це вірші дуже вразливого генія ... Цікаво, а як Пушкін описав би танець Катерини Максимової? А як грав великий російський драматичний артист Михайло Щепкін? Яким він був з точки зору психології та акмеології як творча особистість? Захоплених відгуків сучасників дуже багато, але в них багато і суб'єктивного. До цього слід додати, що виконавську творчість піддається впливу духу часу: танець балерин першої половини XX ст., Який викликав сльози захоплення у глядачів, зараз може здатися наївним, а то і смішним. Зауважимо також, що техніка виконання постійно вдосконалюється: зараз віртуозні скрипкові твори Паганіні виконує будь конкурсант, а найскладніші фуете "крутить" будь випускниця хореографічного училища.

Вивчення "акме" у виконавській художньо-творчої діяльності з мемуарній літературі також утруднено, через того що дуже мало творчих особистостей, за винятком, мабуть, Ф.
І. Шаляпіна, В.В. Маяковського, Леонардо да Вінчі, володіли належним рівнем інтроспективної компетентності. Швидше вони самі створювали імідж своєї творчої діяльності й особистості. Навряд чи можна повністю покладатися і на спогади сучасників - у багатьох з них чітко проглядається бажання підвищити власну значимість посиланнями на близькість до видатних творчим особистостям (або, навпаки, бажання попліткувати про великих, звести якісь особисті рахунки).

Тепер хотілося б зупинитися на ще одній важливій проблемі: акмеологічний підхід у вивченні видатних досягнень в художньо-творчої діяльності може бути реалізований тільки в тому випадку, якщо спирається на заможну систему критеріїв. Дійсно, які критерії "акме" в художньо-творчій діяльності? Це насправді фундаментальних наукових проблема, що вимагає глибокого аналізу. У суміжних наукових галузях вона стоїть також дуже гостро. Наприклад, в психології творчості та мистецтвознавстві давно дискутується питання про здібності до художньо-творчої діяльності, критерії обдарованості і відповідно методах їх визначення. Опубліковано чимало цікавих досліджень, висловлюються різні, часом навіть протилежні думки авторитетних фахівців, здійснюється конкурсний набір у відповідні навчальні заклади, а єдиної загальноприйнятої системи досі немає. Нагадаємо, мова йде всього лише про здібності, а не про систему суб'єктивних передумов видатних творчих досягнень. Очевидно, що проблема "акме" в художньо-творчій діяльності істотно складніше, природно, це стосується і відповідної критеріальною системи. І все ж ...

Виходячи з сутнісних характеристик феномена "акме", ак-меологіческого розуміння загальнонаукової категорії "критерій", використовуючи матеріали аналізу психологічних і мистецтвознавчих досліджень художньо-творчої діяльності, мемуарної та біографічної літератури, спілкування з видатними творчими особистостями, можна запропонувати ряд критеріїв "акме" в художньо-творчої діяльності і представити їх обґрунтування. Припускаємо, що дані критерії, швидше за все, не є вичерпними, ймовірно, існують і інші. Потрібно також зазначити, що наведені нижче критерії не ранжовані за ступенем значущості.

Перший критерій "акме" в художньо-творчої діяльності - це гуманістична спрямованість самої творчої діяльності, створюваних художніх творів, образів. У гуманістичному розумінні приємно те, що направлено на благо людей, що робить їх більш людяними, добрими, благородними. Створювані художні твори або образи повинні нести людям добро - "почуття добрі лірою пробуджувати", звертатися до совісті, співчуття і співпереживання, впливати на гуманістичну спрямованість самої особистості. Це, в свою чергу, формує у особистості дуже цінні гуманістичні моральні норми поведінки і відносин. Високохудожні гуманістичні твори або образи мають властивість сильного емоційного впливу, яке не втрачає свого впливу протягом багатьох і багатьох років. Якщо ж художній твір або створюваний образ - навіть і дуже талановиті - не відрізняються гуманістичною спрямованістю, то їх вплив виявляється іноді й дуже сильним, але швидше епатуючим і зазвичай схильним моді (як мода на самогубства, "любов до смерті, гріха і пороку", воспеваемая деякими представниками декадентського мистецтва кінця XIX - початку XX ст.). Тому, як правило, вплив таких творів позначається недовго і проходить разом з модою, та й схильні до нього бувають в більшості своїй люди, що відрізняються відповідними психологічними (а часто і психопатичними) особливостями.

Другий критерій "акме" в художньо-творчої діяльності - це художня цінність створених творів, образів. Художня цінність є фундаментальною науковою та естетичною категорією, однаково значущою для всіх наук, включених у процес вивчення художньої творчості. Дана категорія міцно увійшла в лексикон мистецтвознавців і естетів ще на початку XX ст., Потім вона стала міждисциплінарною, однак досі її точний зміст не розкрито, хоча сутнісні характеристики усіма розуміються практично однаково. На думку П.В.Соболева, "художня цінність є перш за все благо, благо дійсне, а не уявне, благо усвідомлене" *. Художні цінності покликані задовольняти вищі духовні потреби людини, які, в свою чергу, тісно пов'язані з інтелектуальними, моральними та естетичними потребами. Художня цінність являє собою ідеальний об'єкт - "це чуттєво-психологічне та ідейний зміст системи образів твору, сукупність ув'язнених у ньому значень і породжуваних їм смислів" **. Художня цінність має властивість інтегральності, її утворюють багато ціннісні значення і смисли в їх єдності, яке нерозривно і не зводиться до простої суми художніх достоїнств (наприклад, "психологічної глибини і точності, прогресивності ідей, виразності, правдивості і щирості та ін."). На думку фахівців в області естетики, ціннісна кваліфікація твору або художнього образу неможлива без обговорення питань про те, якою мірою реалізовані в ньому сутнісні властивості та можливості мистецтва: чи сприяє цей твір або створений художній образ пізнання себе і дійсності, ставлять вони життєво важливі проблеми, збагачує Чи реципієнтів духовно, чи впливає возвишающе на їхні почуття і розум, доставляють Чи естетичну радість. Відповіді на дані питання можна розглядати як своєрідні показники даного критерію. Зазначалося також, що вищою ціннісної значимістю мають твори, в яких "при гуманістичної спрямованості досягнуті глибокі художні узагальнення життєвих ситуацій, людських характерів, відносин і доль, загальнозначущих психологічних станів і почуттів, містяться творчі відкриття".

* Соболєв П.В. "Художня цінність": до питання про зміст поняття // Художня творчість: Зб. Л., 1983.

* Див. там же

Проблема художньої цінності загострює увагу на явищі неправдивих цінностей (псевдоценностей) і антицінностей. Останні є такі твори-артефакти, за допомогою яких, використовуючи можливості мистецтва, переслідуються антигуманні цілі, що знаходяться в суперечності з природою людини і призначенням мистецтва.

Якщо узагальнити сказане, то можна стверджувати, що художня цінність - це властивість твори мистецтва, досягнуте в процесі художньої творчості, що додає твору усвідомленість і духовність, яка має високу духовну і естетичну значимість, здатне надавати благотворний вплив на свідомість і життєві позиції, спрямованість особистості. Очевидно, що критерій "художня цінність" тісно пов'язаний з першим критерієм - "гуманістичною спрямованістю" художнього твору, образу.

Зрозуміло, що художня цінність - це якісний і дуже складний критерій, тому при його застосуванні слід особливу увагу приділяти аргументованості оціночних суджень. При цьому при визначенні художньої цінності твору або образу слід розділяти категорії цінності та оцінки. Оцінка - безпосередній акт порівняння з еталонами або іншими об'єктами. Цінність же - категорія, перш за все, смислова.

Третій критерій "акме" в художньо-творчій діяльності можна звести до відомої крилатої фрази "справжнє непідвладне часу". Це якийсь своєрідний тимчасової імператив. Дійсно, чи може застаріти "Трійця" А. Рубльова? Або "Мелодія" Глюка? Або "Ромео і Джульєтта" Шекспіра? .. Час - ось один з головних критеріїв духовної та художньої цінності твору, воно "все розставляє на свої місця". Видатні художні твори хвилюють людей, впливають на них, поки є можливість сприймати їх. Разом з ними живе і слава їх творця. Російський поет Ф. Глінка психологічно дуже точно висловив цю думку у своїх віршах: "Сліди зникнуть поколінь, але живий талант, безсмертний геній".

Трапляється, що деякі видатні твори не оцінюються належним чином сучасниками. Після прем'єри "Лебединого озера" П.І.Чайковського критики писали: "... музика нового балету досить монотонна, нуднувата"; "В" Лебединому озері "... проявився звичайний недолік р Чайковського: бідність творчої фантазії і, як наслідок цього, одноманітність тим і мелодій"; "Скандальним провалом" назвала преса прем'єру "Чайки" А.П.Чехова: "Чайка" загинула. Її вбило одноголосне шикання всієї публіки ";" Це просто дика п'єса ... в ній все первісно, примітивно, потворно і безглуздо ";" Це не чайка, просто дичину "; у Рембрандта зажадали назад гроші замовники картини" Нічний дозор "; король Філіп відкинув картину Ель Греко "Мучеництво св. Маврикія "і замовив цей сюжет іншому художнику;" Севільський цирульник "Россіні не відразу був визнаний сучасниками. Прикладів можна навести дуже багато, але головне - справжні шедеври живуть в часі, що не зникаючи і благотворно впливаючи на покоління.


Четвертий критерій "акме" в художній творчості - це найвищий рівень виконавської майстерності. Цей критерій, думається, не вимагає будь-яких обгрунтувань. Очевидно, що неможливо створити значуще художній твір, не володіючи майстерністю. Саме майстерність допомагає передати найтонші відтінки станів, майстерність допомагає адекватно передати ідеї задуму і відносин. Майстерність дозволяє зробити твір виразним, надають сильний емоційний вплив на людей. Трапляється, що саме особливі грані майстерності (а, наприклад, не новизна або оригінальність сюжету) є головним у визначенні художньої цінності твору. Скільки найталановитіших живописців зверталося до євангельських тем за сотні років до Олександра Іванова, скільки геніальних творів було до нього присвячено Ісусу Христу? Здається, неможливо було сказати тут щось принципово нове. Але майстерність і натхнення Іванова дозволило йому створити справжній шедевр - "Явище Христа народу" - монументальне багатофігурне полотно, в якому він досяг надзвичайної глибини філософського узагальнення в своєму особливому баченні цієї вічної теми.

Виконавська майстерність в художній творчості є не тільки центральним критерієм, але й найважливішою умовою досягнення "акме". Про це багато сказано в акмеологічних дослідженнях. Зауважимо, що акмеологические властивості майстерності в художньо-творчій діяльності на рівні загального подібні з майстерністю в інших видах діяльності: високий рівень гнучких професійних умінь і навичок, творчий підхід, постійне прагнення до вдосконалення, дуже висока продуктивність. На рівні особливого майстерність пов'язане з конкретною специфікою художньо-творчої діяльності. На рівні одиничного - з неповторністю творчої індивідуальності.

Досягнення високого рівня майстерності доступно далеко не всім, звідси і відома унікальність видатних творчих особистостей. Саме тут наочно проявляється психологічний і акмеологічний принцип єдності особистості й діяльності. Трапляється, що "технології" майстерності тримаються в найсуворішому секреті або передаються тільки обраним. До того ж не всі видатні майстри володіють необхідними педагогічними якостями та вміннями, щоб передати іншим накопичений досвід.

П'ятий критерій "акме" в художньо-творчої діяльності - це суспільне визнання. Іноді його не цілком справедливо ототожнюють з визнанням влади або панівних груп. Цей критерій, мабуть, один з самих суперечливих, хоча і безсумнівно релевантними. Можна навести чимало прикладів, коли видатні творчі особистості не отримували визнання за життя і вмирали в злиднях: Моцарт (навіть тіло його було опущено в загальну могилу для жебраків), Фірдоусі (за легендою, султан Махмуд вирішив нарешті винагородити його за поему "Шах-Наме ", але коли караван з дарами входив у ворота міста, з протилежних воріт винесли носилки з тілом покійного поета), Модільяні, Чюрльоніс ... У розпачі від невизнання кинув писати стихії став торговим агентом Артюр Рембо; щоб заробити на життя, працював митником художник Анрі Руссо ... Слова Едгара По, сказані на наступний день після смерті Едуарда Мане: "Ми не знали, як він великий!" - Можна віднести до багатьох і багатьом митцям, не зрозумілим, не прийнятим і часто гнаним за життя. З іншого боку, часто трапляється, що навколо якогось художника чи артиста виникає небувалий ажіотаж, "мода на художника", а років так через десять про нього мало хто може згадати або сприймати його творчість серйозно. Можна відзначити і офіціозних творців, які працюють на замовлення влади і приголублених нею за це. Наприклад, скульптор Н.Томскій здобув небувалу любов влади і всілякі нагороди, в основному створюючи пам'ятники В.І.Леніну та іншим партійним діячам. Хто його пам'ятає зараз?

Відомо чимало випадків, коли влада не приймає ту чи іншу творчу особистість, всіляко заважає її публічної діяльності. І це проходить. Наприклад, за життя Володимир Висоцький постійно піддавався остракізму і пресингу влади, зате в кожному будинку, де був магнітофон, були записи його пісень (до речі, і в будинках його офіційних гонителів теж - згадаймо його пісню "Мене до себе кличуть великі люди, щоб я їм співав "Полювання на вовків" ... ").

У той же час можна навести яскраві приклади, коли видатні творчі особистості за життя заслужено користувалися визнанням влади і загальної народною любов'ю. Це поети і державні діячі І.-В. Гете, Г.Р. Державін, художник П. Рубенс, балетмейстер М. Петіпа, великі артисти - балерина Г.С.Уланова, співак С.Я Лемешев, артист театру і кіно М.І. Жаров та багато інших.

Таким чином, даний критерій є досить гнучким і його використання при вивченні "акме" конкретної творчої особистості завжди потребує серйозного обгрунтуванні.

Шостий критерій "акме" в художньо-творчої діяльності - новаторство у творчості. "Второваним шляхом", повторення того, що зроблено іншими творчими особистостями, наслідування ніколи не сприяли досягненню "акме" в художньо-творчій діяльності. Саме пошук і творення нового часто приводили до видатних результатів. Треба підкреслити, що багато творчі особистості, які досягли "акме", як правило, були не тільки новаторами, а й основоположниками нових напрямків у мистецтві. Марія Тальоні в 1832 р на прем'єрі балету "Сильфіда" перша встала на пуанти і тим самим відкрила небувалі виразні можливості класичного танцю, французькі імпресіоністи, по суті справи, стали засновниками нового виду техніки письма в живописі, Ф.І. Шаляпін не тільки великий співак, але і творець разючого симбіозу вокалу і драматичного мистецтва, В.В.Маяковский привніс у поезію дивовижний динамізм, нові форми й образи, К.С.Станіславський створив систему, коли артист не грає, а "живе в образі ", А.Н. Скрябін зумів поєднати колір і музику.

Особливу значущість і роль цей критерій набуває, якщо новаторство в художній творчості поєднується з його гуманістичною спрямованістю. Просто новаторство без гуманістичної спрямованості може викликати неоднозначну реакцію. Прикладом може служити творчість надзвичайно талановитого живописця, яскравого представника сюрреалізму Сальвадора Далі. Його твори дійсно вражають уяву своєю надзвичайною химерною фантазією, оригінальністю, віртуозним технічною майстерністю. Але вони ж можуть викликати і мимовільне відторгнення, неприйняття завдяки підкресленому прагненню автора до шокуючого ефекту, епатажу.

Сьомий критерій - індивідуальна неповторність у творчості. Він тісно пов'язаний з новаторством, але все ж, на нашу думку, є самостійним критерієм. Якщо проаналізувати "акме" багатьох видатних творчих особистостей, то в першу чергу звертаєш увагу саме на їх індивідуальність і "несхожість" на інших. Думається, цей критерій не вимагає будь-яких обгрунтувань, все очевидно.

Запропоновані критерії є узагальнюючими, з їх допомогою можна аналізувати "акме" практично в будь-якому вигляді художньо-творчої діяльності. Узагальнюючі критерії можуть конкретизуватися залежно від виду художньо-творчої діяльності та у відповідних більш детальних показниках. Думається, дана критеріальна система буде доповнюватися і розвиватися. Однак запропоновані критерії вже дозволяють вирішувати акмеологические завдання.

Які перспективи розвитку та деталізації запропонованої критеріальною системи? Вони бачаться у виході на рівень особливого і одиничного. Основний напрямок на рівні особливого може здійснюватися у напрямку пошуку особистісних складових "акме" в конкретних видах художньо-творчої діяльності. Зокрема, якщо мова йде про сценічному або виконавській творчості, важливим критерієм може стати великий творчий діапазон (різножанрові ролі або твори, виконані з високою майстерністю, новаторському, а також видатні досягнення особистості у різних видах творчості). Прикладом тут може служити великий Чаплін - актор, режисер, сценарист і композитор, - який свою комедійну маску перетворив на образ величезної сили, піднявшись до висот істинної трагедії.

Очевидно, що критерієм "акме", правда в сфері потенційного, може стати рівень креативності творчої особистості, сильна творча інтуїція. Д.Б. Богоявленська особливо відзначала роль творчої активності та ініціативи. На рівні одиничного критеріями можуть стати рівень акмеоло-гических інваріантів професіоналізму, індивідуальні переваги "акме", акмеологические стандарти та еталони, образ "Я" та ін. Повторимося, чекає серйозна аналітична робота для створення різнорівневої критеріальною системи вивчення та опису "акме" в художньо -Творчі діяльності.

Резюме

Поставлена проблема вивчення "акме" в художньо-творчій діяльності. Обґрунтовано зміст об'єкта, предмета, цілей і завдань, ракурсу акмеологічних досліджень у цій області. Обґрунтовано базисні критерії "акме" в художньо-творчій діяльності та особливості методологічних принципів.
Попередня
Наступна
Перейти до змісту підручника

Інформація, релевантна "" Акме "в художньо-творчій діяльності"

  1. Етап 2. Дослідження (діагностика) ставлення до своєї зовнішності
    Основна мета даного етапу: отримати матеріал для обговорення питань про причини і наслідки для особистості незадоволеності зовнішністю і допомогти студентам визначити індивідуальну ступінь задоволеності власними фізичними характеристиками. 1. Кожному студенту видається бланк «Задоволеність власною зовнішністю» (додаток 1), на якому пропонується відповісти на два
  2. Жіночі громадські організації Білорусі
    1. Білоруське громадське об'єднання «Жіночий альянс». Об'єднання зусиль жінок для захисту їх соціальних, культурних та економічних прав і законних інтересів, підвищення їх професійного рівня, задоволення соціально-побутових потреб, а також надання допомоги членам об'єднання та їх родинам. 2. Білоруське громадське об'єднання «Ліга акушерок». Сприяння розвитку
  3. Соціально-психологічний підхід до вивчення гендера
    Глава 1 - «Соціально-психологічний підхід до вивчення гендера», - присвячена аналізу літератури з проблем дослідження статі і гендеру в психології, містить три параграфа. У першому параграфі розглядаються основні підходи до визначення і поділу понять «стать» і «гендер». Підкреслюється, що не тільки психологія, але й біологія визнає складний, комплексний характер статі людини
  4. Мінливість
    Наявність спільних видових ознак дозволяє об'єднувати всіх людей на землі в єдиний вид Homo sapiens. Тим не менш, ми без праці, одним поглядом виділяємо особа знайомої людини в натовпі незнайомих людей. Надзвичайна різноманітність людей - як внутригрупповое (наприклад, різноманітність у межах етносу), так і міжгруповое - обумовлено генетичним їх відзнакою. Будь популяція виявляє зовнішню
  5. Синдром Вольфа-Паркінсона-Уайта (WPW), тип А
    При цьому синдромі синусовий імпульс, пройшовши по лівому пучку Паладіно-Кента, збуджує частина лівого шлуночка раніше інших частин шлуночків, які активізується трохи пізніше імпульсом, які прийшли по нормальному шляху - через атриовентрикулярное з'єднання. Отже, відбувається: по-перше, передчасне, тобто раніше, ніж в нормі, збудження шлуночків, конкретно частині лівого
© 2015-2022  medu.pp.ua